中國戲曲悲劇史-全60集 | 易學族自學網

中國戲曲悲劇史

　　中國究竟有沒有悲劇？王國維答曰：元雜劇中就有。中國究竟有沒有屬於自己本民族的悲劇美學思想？——當然有。本書就試圖交出一份較為詳盡的答卷。

　　《中國悲劇美學史》作為《中國悲劇文學史》的姊妹書，計以七編23章的篇幅，首先將中華民族的悲怨精神演進史，從先秦儒家的悲哀原則、漢唐哀曲的審美認識、乃至近古千年的憂患意識與悲憤主流，都進行了總體的歸納。其中以悲為美、憂國憂天下的精神，在中國民族的悲劇意識中特別突出。

　　元代曲學中的生死命運觀，《錄鬼簿》中的生存價值觀和一些佛法雜劇的救渡理想，將與生俱來的無邊苦海、屢試不爽的冤業果報和大慈大悲的慈航救渡整合起來，使得雜劇中悲天憫人的思想在所並有。明代戲曲當中的「怨譜說」分外突出，講究戲曲以苦情苦境來打動人心。特別是卓人月在《新西廂序》中譜寫出悲劇原理，形成了較為系統的悲世曲論，更加值得珍視。

　　有清以來，「苦戲」又成為中國式悲劇的代名詞，相應的苦旦、苦境與表演上苦旦的哭腔等，都構織出一個苦戲的世界。金聖嘆在批點《西廂記》時所提出的「極微說」與「悲涼感」，也體現出悲劇美學的深度。毛聲山父子評《琵琶》記，勾勒出妙在怨悱而不亂的中庸化悲劇境界。

　　近現代以來，從王國維到王季思，從中國有悲劇論與無悲劇論的爭辯，從話劇影視對傳統悲劇思想和西方悲劇觀念的結合，都體現出中國悲劇美學史的現代化與國際化進程。

　　謂予不信，本書還附錄了百年以來的中國悲劇美學資料索引，以供讀者諸君參考。

　　結論是，具備中國特色的悲劇美學思想，不僅與中國悲劇創作交相呼應，同時還成為世界悲劇美學發展史上一個不可忽視的存在。在東方悲劇美學的基本構建中，中國悲劇美學起到了主體支撐的重大作用。

中國古代戲曲

中國戲曲是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的:演故事；都遵循一個原則:美。

中國戲曲特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之巨大的矛盾。戲曲並沒有像話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又借助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。

戲曲的發展

戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。

南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會裡，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件，蓬勃發展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎，從而大大地推進了它的形成歷程。

戲曲的特點

戲曲是中國漢族特有的民族藝術，歷史上也稱戲劇。中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門傳統藝術。是漢族傳統文化中的瑰寶。中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。

新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終扎根於中國民間，為人民喜聞樂見的京劇、豫劇、越劇被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。

戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、淨、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。