在聲音元素裡，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同於其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規則。
特點作用
影視語言有著其特殊的規律，它不同於小說散文，也不同於廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的「章法」，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。
語言的連貫性聲畫和諧
語言的口語化通俗化
語言簡練概括
語言準確貼切
影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空裡展開遐想，自由想像。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。
後期修飾
語言錄音
影視節目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。
·解說員的素質
一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數，對一些比較專業的詞語必須理解。在讀的時候還要抓准主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在台詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
·錄音
錄音在技術上要求盡量創造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業的錄音棚進行。在錄音的現場，要有錄音師統一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫面進行編輯，然後再讓配音員觀看後做配音。
·解說的形式
在影視節目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式等等。
影視音樂
在電影史上，音樂片電影一出現就是與音樂有著密切聯繫的。早到1896年盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。後來逐漸完善，到將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到後來有聲電影的出現，影視音樂更是發展到了一個更加豐富多彩的階段。
影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂.
影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.
影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標誌。
影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。
好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。
2、影像又稱圖像。指非攝影成像傳感器成像方式，其本質是攝影像片的外延。像片通常指光學攝影成像並記錄在感光膠片上，是被動式遙感成像。影像則可通過光學—
機械、光學—電子或天線掃瞄接收來自地物的可見光、紅外、熱紅外和微波信息，記錄在磁帶或通過電光轉換記錄在感光膠片上。與像片相比，在內容和形式上範圍更廣。用「影像」來包括（而不是取代）「像片」，是航空攝影偵察發展成為遙感，攝影術（photography）發展成為成像術（imagery）的結果。
其次，攝影對於形成影像的重要意義，攝影決定了影視語言的絕大多數重要方面。對於一部影視作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方面面，但究其最首要的，還是在於攝影。更進一步說，正是因為攝影機的出現，才可能存在由攝影機所拍攝到的豐富多彩的活動影像。最後，形成影像的基本元素。匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲曾把電影藝術譬喻為一種語言，與戲劇想區別。這種「新語言」的特徵（構成要素）是：１在一場面中，電影能夠任意改變觀者與銀幕表現對象的距離，從而產生不同的畫面景別。２能夠把完整的場景分割成不同的部分（鏡頭）。３在同一場面中，能夠改變拍攝角度、縱深鏡頭的焦點。４蒙太奇：按照一定順序把鏡頭連結起來，構成完整的畫面時間序列。
廣義影像可分為3種：１攝影影像。包括各種航空、航天和地面攝影獲取的全色、紅外、彩色、彩色紅外和多光譜攝影影像。大都屬靜態遙感成像，地物電磁波能量分布是連續二維函數並記錄在膠片上，是一種瞬時面積成像；２掃瞄影像。包括各種航空、航天掃瞄儀以物面掃瞄或像面掃瞄方式獲取地物光學影像、熱影像或微波影像。如多光譜掃瞄影像、紅外掃瞄影像、雷達影像和全景掃瞄影像等。這種影像沿掃瞄線是連續的；而掃瞄行與行之間是不連續的。屬動態掃瞄成像，即逐點逐行成像類型；３數字影像。由間接掃瞄成像而得到。一種由模擬影像（如攝影像片）通過重採樣進行掃瞄數字化獲得；一種由數字影像磁帶回放掃瞄成像。
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