【佛教美術】

      佛教在印度產生之後，開始向亞洲其他國家傳播。總的來說，它是分為「南支」和「北支」向兩個方面傳播與發展的。所謂「南支」，即傳向東南亞地區的一支，稱為「小乘佛教」。齊心楊紀初為印度古代的原始崇拜。「北支」先傳入中國，在中國經歷了一些「民族化」的改造後又傳入了朝鮮半島和日本。北支又稱為「大乘佛教 」。具有樸素的哲學思辨的特點，對中國、朝鮮和日本的文化產生了極大的影響。佛教造型藝術也受到了由於以上傳播途徑不同而產生的不同影響，南、北兩路出現了很大的差異。且，也是一種蘊涵著意義的關係性存在。

【佛教美術的基本特徵】

       中世紀美術是西方文化的特殊表現形式之一。它改變了希臘美術、羅馬美術的傳統，並在發展中逐漸形成自己的形式和內容體系，成為特定時期人們生活、觀念、思想、感情的特殊形式的表現。總的說來，中世紀美術屬於基督教美術。作為宗教信仰和神學的表達形式，這 種藝術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。為此,它往往以誇張、變形,改變真實空間序列等多種手法來達到強烈表現的目的。在這一總的特征下，中世紀美術各種風格之間又存在著很大的差異。拜占庭美術以其東方式的裝飾性和抽像性與歐洲藝術分立而自成體系，並在約1000年的發展中始終保持著自己獨立性。愛爾蘭－撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術則以不同的形式出現在歐洲美術發展的不同時期，相繼以各自獨特的風格在美術史上佔有其一席地位。

       建築的高度發展是中世紀美術的最偉大成就。在中世紀，各種形式的大型宗教建築在各地大量修建。作為歷史紀念碑的許多拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂都在藝術上和工程設計上取得了很高的成就。隨著大教堂的建設，雕刻、鑲嵌畫、壁畫也在不同時期獲得了不同形式的繁榮；中世紀藝術家的大量優秀雕刻和繪畫包括鑲嵌畫作品在大教堂內外創作出來。插圖畫和各種小型藝術也是中世紀美術的重要組成部分，它們在中世紀曾獲得相當的繁榮。

       由於文藝復興時代及其後的寫實主義藝術觀的影響，中世紀美術曾在很長時期內沒有得到人們的充分認識，甚至稱為「黑暗時期」而加以否定。從19世紀開始，西方史學家們才開始重新認識和評價中世紀美術。在20世 紀，中世紀美術成為美術史研究的重點之一。許多現代美術史學者分別從不同的角度，運用不同的方法，對各種中世紀美術風格進行深入的觀察和解釋。他們的研究越來越充分地揭示出中世紀美術所獨具的美學特徵及 在西方美術發展史中的地位和意義。

【佛教美術的種類】

       伴隨佛教活動的美術。它根據佛教的思想信仰，服從佛教特有的偶像崇拜和禮儀上的要求，應教化活動或集團生活的需要而產生。它具有佛教的意義、內容、用途、機能，涉及美術的各部門。具體地說，在建築上主要是塔和伽藍，在雕塑上主要是佛、菩薩、羅漢及諸天像，繪畫上主要是佛、菩薩等單個形象和說法圖及各種佛傳、本生、變相、曼荼羅、故事畫；工藝美術上主要是各種佛具。最早，佛教是不關心造型藝術的實踐性宗教。佛祖釋迦牟尼涅磐（公元前486或前473）後，在俗信者中盛行對釋迦遺物的崇拜，特別是對收藏佛的舍利的堵波（佛塔）的崇拜，以至佛教徒以佛塔的營建和裝飾美化為中心，開始了造型活動。佛教建築初期為木構，不久開始使用石構,永久性的佛教石窟從公元前2世紀普遍化。但是，當時絕對不表現釋迦佛的形象。初期的雕塑和繪畫以法座、法輪、佛足印作為釋迦佛事跡的象徵，並且只採取本生圖、佛傳圖的形式。佛像的出現始見於 1世紀末葉的犍陀羅（見犍陀羅美術）或馬圖拉（見馬圖拉雕刻）。以後造像急速發展，佛像以外，還大量製作菩薩以下諸尊像，以至確立佛教的偶像崇拜性格。另一方面依然還盛行佛塔的崇拜。因此佛塔和佛像一起隨著佛教的傳播，遍佈印度、中國、朝鮮、日本、東南亞及幾乎所有東方國家，成為佛教造型活動的中心。

　

       由於佛教重視造像，所以在中國又稱為像教，在世界三大宗教(此外還有基督教和伊斯蘭教)的美術中，佛教美術的歷史最長，在雕塑和繪畫方面的成就最大。

　

　

印度佛教美術

       釋迦牟尼在生存期間也許已經有造型行為，但現在沒有留下遺品。印度現存最早的佛教美術遺品,是孔雀王朝阿育王獅子柱頭,在裝飾著法輪、獅子、大象、瘤牛、奔馬的圓形浮雕飾帶頂板上有 4只圓雕獅子。它受到希臘、波斯的強烈影響,製作於前3世紀。早期佛教美術的另一遺物是桑奇大塔。桑奇大塔塔門上以本生故事和佛傳雕刻為中心，表現出華麗的裝飾紋樣。大約製作於公元前3世紀至前2世紀。

       從印度美術的起源看，在比佛教美術的發生更為遙遠的時期，就已有了相當優秀的作品。在這一傳統的基礎上，由於西方文化的流入和佛教的勃興，造型活動突然活躍起來，注入新的氣息，開始大量製作洗練的美術品。在印度佛教美術的早期，雖然製作附屬於堵波而以本生、佛傳為主的作品，但構成主題中心的釋迦形象並沒有出現，僅以寶座、法輪、菩提樹、佛足跡來象徵它。佛像最早從什麼時候、在什麼地方製作的呢？這是佛教美術研究中的重要課題，很早就有犍陀羅說和馬圖拉說之爭，而現在認為：公元1世紀末2世紀初，佛像既在當時印度北方的犍陀羅地區製作，也在中部的馬圖拉地區製作。本來，佛陀即釋迦的像才稱為佛像，但由於佛教分支眾多，造像也多樣化，所以逐漸把與佛教有關的圖像全部稱為佛像。不斷製作佛像的佛教美術越發盛行，並隨著佛教的傳播，從印度傳至東方各國，通過中亞，傳到中國、朝鮮、日本；又通過南路，波及斯里蘭卡、緬甸、泰國、柬埔寨、印度尼西亞等國。印度這一發源地，在佛教極盛後，印度教、伊斯蘭教形成強大勢力，佛教信仰衰微，佛教美術慘遭厄運，但仍留下大量優秀的佛教美術遺物。特別是在今天的印度共和國，由於在寺院的建築及其裝飾中大量使用石料等永久性材料，所以可以追思當時佛教美術繁榮的盛景。在德干高原的中心，阿旃陀石窟和埃洛拉石窟出現的宏大規模的佛教題材壁畫，堪稱代表性作品。馬圖拉佛陀立像(印度)犍陀羅佛教美術犍陀羅位於今天的巴基斯坦和阿富□兩國之間，曾為貴霜王朝政治中心，也是古代印度文化和西方文化的接觸點。公元1世紀起,這裡曾繁榮過希臘、羅馬風格的佛教美術，因而有希臘式佛教美術或羅馬式佛教美術之稱。它的影響甚至波及中國和日本。犍陀羅佛教美術的鼎盛期至5世紀末，以後,由於貴霜帝國的瓦解而衰亡。

　

中國佛教美術

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       佛教最早傳入中國時間，學術界尚有爭議,但至晚在公元2世紀已傳入中國卻是無疑的。至於中國何時始有佛像，亦尚無定論。江蘇連雲港孔望山摩崖發現的佛像圖像曾引起人們的興趣，但不足以確證是東漢遺物。較為可靠的佛像，以四川彭山東漢崖墓陶制搖錢樹座下一佛二菩薩、樂山麻浩和柿子灣兩窟東漢崖墓內的三身石刻佛像為最早。佛教和佛教美術傳入中國的路線可能有4條:１從絲綢之路（經今天的新疆）而入；２從南洋以海路而入；３從尼泊爾到西藏；４從緬甸到雲南。其中，絲綢之路應是主要途徑。

       中國的佛教美術以石窟藝術為代表。中國是世界上佛教石窟藝術最為發達的國家。它持續時間之長、分佈之廣、數量之多，超過任何受佛教影響的國家，甚至包括佛教及佛教美術的故鄉——印度。新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿於3世紀或更早,為中國最早的石窟，但早期實物已無存。能夠保存到現在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術營養，並發展中國藝術傳統中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點，散佈於全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時間先後為序）：炳靈寺石窟、麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。

       石窟藝術雖起源於印度，但傳到中國後在長期發展中逐步脫離印度和犍陀羅的影響，創立了中國石窟藝術的獨立體系，呈現形式和內容豐富多采的景象。中國的佛 

        教美術，還包括除石窟以外的其他佛教建築、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內容，並對朝鮮和日本等東方其他國家產生巨大影響。奉先寺大佛(中國龍門石窟)朝鮮佛教美術4世紀後半葉,佛教經中國先後傳播到朝鮮半島的3個國家——高句麗、百濟、新羅,朝鮮的佛教美術在中國的影響下發展起來。現存最早的有銘刻的雕塑像,是推定為539年製作的高句麗金銅佛。由於與中國接壤，高句麗的佛教美術在三國中最發達。其次興盛的百濟,以先後都城——公州、扶余為中心,出現相當數量的佛教寺院。它受高句麗和中國影響，創造了具備百濟獨自性格的佛教美術。新羅滅高句麗和百濟後，統一了朝鮮半島，它在造寺和造像上反映了唐代美術的深刻影響，以慶州為中心呈現繁華的景象。特別是以純白花崗岩製作的石佛和石塔，是代表新羅美術的最優秀作品。佛國寺的石塔、石窟庵的石佛群，與其他國家的相比，具有濃郁的民族色彩。

　

日本佛教美術

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       佛教傳入以前的日本美術，從史前時代就具有強烈的民族色彩。從6世紀由大陸傳入佛教後，儲存的精力一氣投入佛教美術的製作活動，在比較短的時間內創造出優秀作品。其中，從百濟、新羅、高句麗及中國來日的工匠帶來的造像經驗和先進技術，起著極大的作用，並且還依賴於日本民族優秀的造型感覺、對佛教的敬虔態度、試圖緊追大陸先進諸國的積極意識。

　

        飛鳥、白鳳、奈良的文化以佛教美術為中心，並且深受中國南北朝和隋唐的影響,其成果通過752年完成的東大寺大佛而顯示出來。從8世紀末興盛密教後,從中央推廣到地方，逐漸脫離大陸影響而表現出日本的特色。木雕佛像盛行就是一例，因為木頭被認為適於表現日本風土。寺院建築也以木構為主，自由自在驅使技術，至今仍可見許多優秀的遺構，如法隆寺、唐招提寺。此外還營建附屬於寺院建築的優秀庭園，古老的自然崇拜風習與自然即佛土這一佛教教理的精神合致，創造出獨特的造型美。佛教繪畫最出色地表現出日本人的纖細感覺。特別是在平安時代佛畫中呈現的靈妙典雅情趣，表現出日本美術的極致。佛教滲透於日本人的生活意識中，在佛教美術中一直培育的審美感覺，從佛教衰退的安土桃山時代到戰後在日本人的生活中一直延續不斷。

　

　

　

　

斯里蘭卡佛教美術

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       公元前3世紀中葉,佛教傳入斯里蘭卡，迄今仍有67.3％的居民信奉佛教，2000餘年來，佛教文化始終是斯里蘭卡文化的主流。斯里蘭卡的佛教美術大體上屬於前述的第1體系,並對東南亞有重大影響。阿努拉達普拉時代的大型佛塔達高巴，形制仿照印度桑奇大塔之類的□堵波，尤其近似南印度阿默拉沃蒂大塔，但規一般大於同時代的印度佛塔。斯里蘭卡最早的佛像，如在魯凡韋利塞耶大塔遺址發現的石灰石圓雕佛像（4世紀），是阿默拉沃蒂式立像,衣紋以單條凸線表示。錫吉裡耶壁畫（ 5世紀末）是斯里蘭卡現存最早的佛教繪畫，堪與印度阿旃陀石窟壁畫相媲美。

　

東南亞佛教美術

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       東南亞有緬甸、泰國、柬埔寨、老撾、越南、印度尼西亞等主要國家。公元前3世紀，在緬甸南部,有受到印度文化洗禮的孟人,以直通為中心居住。直通很早就流行錫蘭傳來的佛教,成為上座部系小乘佛教的中心地，佛教由此滲透到緬甸內地。1044～1287年,驃人建立了蒲甘王朝,以初祖阿奴律陀征服直通為契機，由嚴格的錫蘭系統小乘佛教統一以往雜亂的印度系宗教,熱衷於造寺造塔,被稱為造寺王朝。以後佛教一直興盛不衰，至今佛教徒仍佔全國人口的87.2％。整體上看，緬甸的佛教美術以寺塔建築為主體，寺塔均為高塔型,統稱為巴高達,但又有佛塔形式和寺塔形式兩種。前者稱為澤蒂，是相當於印度堵波的鍾形佛塔；後者是祭祀佛像的佛堂。仰光大金塔是緬甸佛教美術的代表作見緬甸美術。

        泰國在進入歷史時代後，由孟人傳入了佛教，從南方等地出土了若干印度制佛像 (3～7世紀)。以後，泰國佛教美術以堂塔建築和造像為中心而獲得繁榮。他叻瓦滴時期的造像主要模仿印度笈多樣式，以「輕紗透體」為造型特色。泰國的切蒂（佛塔）主要是在素可泰王朝獲得發展,大體上可分為3種樣式:１素可泰式□堵波,２錫蘭式覆缽式□堵波，３室利佛逝式□堵波。這些樣式又可分別組合為更復雜的樣式。稱為素可泰樣式的造像，以柔和而圓潤的軀體、溫和的蛋形臉為特徵。

        柬埔寨早在扶南國時代（6世紀中葉以前）就信奉大乘佛教，吳哥附近發現有笈多風格的砂岩制佛頭和佛立像。柬埔寨佛教美術,主要依附於印度教美術,並伴隨著對高棉國王神化崇拜的思想，佛教內容滲透於以吳哥為代表的印度教建築和雕塑集群中。

       老撾約在14世紀從泰國引入小乘佛教，稱舍利塔為塔陀。塔陀形式多樣,大體上都有覆缽形塔身,表明是由□堵波發展而來。其代表性大型遺構為萬象塔鑾。

       越南佛教美術屬大乘系統，稱佛教寺院為干欄。在大羅（今河內）曾修建有中國風格的佛寺、佛塔。越南南方的占婆國的佛教遺址更多，主要見於東洋，還出土有來自印度的青銅佛像（約4世紀）。

       公元初年，佛教傳至印度尼西亞，不久以爪哇為中心迎來了佛教美術的盛期,發展為印度-爪哇美術。夏連特拉王朝（8～9世紀），佛教美術最為興旺。爪哇的印度系宗教（包括佛教和印度教）建築，統稱為坎蒂。坎蒂包括不具備內部空間的□堵波，安放禮拜對像——神像和佛像的寺廟，遺構全部用石頭構成，樣式多由印度笈多王朝後期而來。最大的佛教坎蒂是馳名世界的婆羅浮屠，它標誌著東南亞佛教美術的最高成就。爪哇的佛教雕塑主要依附於這些建築物。蘇門答臘的室利佛逝國（7～14世紀）,是佛教美術的另一發達地區。15世紀後，印度尼西亞佛教美術因伊斯蘭教的傳入而衰微。巴厘是印度尼西亞唯一非伊斯蘭教化的島嶼，島上有大量的佛教寺院和雕塑。